要闻速递：舞台剧《聂隐娘》在京首演：重构刺客叙事，落点在个体觉醒

10月30日，舞台剧《聂隐娘》在北京天桥艺术中心·中剧场首演，该剧将在这里连演两天。

(资料图)

舞台剧《聂隐娘》取材自唐代裴铏的传奇小说，由李瑜担任编剧、导演，刘天池任艺术总监。与多数改编不同，这版《聂隐娘》没有沿着快意恩仇或藩镇权谋的路径展开，而是把叙事重心放在一个人如何从被训练的杀戮工具，艰难地走向对自我身份的辨认。

故事中，少女聂隐娘被神秘老尼掳走七年、淬炼为顶级刺客后重返家乡魏博。面对被撕扯的秩序、复杂的现实利益以及被安排的命运，聂隐娘以叛逆与决绝打破既定规矩，在一次次闯入与背离中自我觉醒。

在舞台呈现上，该剧突破了古典题材话剧惯常的写实手法，天桥艺术中心介绍，这个剧融合了东方美学与超现实“游戏剧场”的表达形态。

步入剧场，工业感浓厚的铁架拔地而起，构建出一座兼具秩序与破败感的现代游乐场。在编剧、导演李瑜看来，盛极而衰的晚唐恰似一个巨大游乐场，剧中往来穿梭的每个人——聂隐娘、磨镜少年、刘昌裔、田季安、聂锋，“都在试图找到一种让游乐场重新点亮的方式”。随着剧情推进，舞台上成百上千颗灯泡的明灭交织、粉色猩猩等意象化的超现实符号，将角色隐秘复杂的内心世界具象化呈现。

首演后，粉毛猩猩是被讨论最多的一个视觉形象。主创们介绍，原著中聂隐娘11岁时杀死的第一个生命就是猿猴，那正是她童年感知正在建立的阶段；舞台上的粉毛猩猩因此被定位为“聂隐娘的世界里面的一个精神化身——一种童趣的东西和一种可怕的东西的合体”。换句话说，它把聂隐娘身上孩子气与杀戮训练留下的残忍这两种看似矛盾的特质，外化成了一个可以直接看见的形象。

联合编剧陈菁菁介绍，该剧经历了三年的创排，创作追求不仅仅停留在重述传奇，更旨在通过一个人的终极抉择，回应每一个现代人的精神命题，聂隐娘和磨镜少年并非遥远的传奇人物，他们仍能与当下生活形成联系，如同当代青年在面对不确定性与现实压力时重新确立自我的精神坐标。

首演舞台上，青年演员文颖饰演身处乱世中却保持着孤绝与反叛的聂隐娘；饰演磨镜少年的青年跨界演员王晨艺，则在努力呈现底层小人物在残酷风云中依然保有的纯粹与直面现实的坦然。将在此后巡演中登台的另一位聂隐娘饰演者梁绰姿，同样多次谈及角色的“反叛精神”。在主演们看来，剧中人物最终获得的并非对抗天下的神力，而是某种能够平视世界与孤独、认清本心的力量。

首演后，这版《聂隐娘》也引起诸多讨论，观众们反馈，这部剧有着明确的取舍，它放弃原著的爽感叙事和权谋悬念来换取对个体精神处境的持续注视，同时也放弃掉写实布景的安全感来换取“游戏剧场”在视听和意象上的自由度。这种取舍必然带来风险——形式上的密度可能挤压人物关系自然生长的空间，意象的叠加也可能让部分观众感到解读负担。

联合编剧陈菁菁在采访中描述自己的写作习惯是从“感觉性的东西”开始，她最先写下的不是情节推进的场次，而是粉毛猩猩照镜子那一段，把它给导演后才确立了合作的起点。这种从意象和直觉出发的创作路径，大概率也决定了台词的整体气质：它可能不承担密集交代信息或推动情节的功能，而是更接近诗化或情绪化的对白，服务于氛围和人物状态。对于习惯通过台词快速获取人物动机和故事逻辑的观众，可能会感到某种解读负担。台词在这部戏里更像氛围的一部分，而不是让叙事变得顺畅直白。